早坂幸子

― 夕焼けの海をプカプカと ―

 2018年7月24日（火）～8月5（日）

7月30日（月）休廊　

12時－19時　最終日17時まで

APS×Nayuta×Camellia企画

岩尾　恵都子　展

7月2日（月）～7月14日（土）

12時～19時　最終日17時まで

7月9日（月）休廊

ギャラリーカメリアと同じフロアにあるGallery Nayutaの2会場同時開催

池本かつひろ　｜　Nostalgic

6月19日（月）～6月25日（日）

12：00～19：00

最終日17時まで

写真を中心にシルクスクリーン作品などご紹介いたします。

4人展 | 雨音

6月5日（火）〜6月17日（日）
6月11日（月）休廊
12:00〜19:00

最終日 17:00まで

参加作家

石塚雅子
http://ishizukamasako.com/
橋本トモコ
http://hashimoto-tomoko.com/index.htm
平体文枝
http://www.hirataifumie.com/index/home.html
堀由樹子
http://yhoririntam.wixsite.com/hori-yukiko

しっかりとした油画をメインに発表を続ける作家たちによる水彩ドローイングや版画など軽やかな小品を多数ご紹介いたします。

仁科　新
5月22日（火）～27日（日）
12時～19時　

最終日17時終了

仁科 新 Arata NISHINA

1985 埼玉県秩父市生まれ
2009 日本大学芸術学部美術学科絵画コース 卒業
2012 日本大学大学院芸術学研究科造形芸術専攻博士前期課程終了
2008 第76回独立展 入選（以降78.79.80回）
2009 日本大学学部長賞 受賞
2011 ワンダーシード2011 入選
2014 第25回三菱商事アート・ゲート・プログラム 入選（以降26.27回）

Tokyo8

5月15日（火）～5月20（日）

12：00～19：00

最終日17：00まで

Los Angelesで作品活動をしている韓国系の作家達の作品をご紹介いたします。

Jung-Yeun Shin
Kathy Younsook Kim
Boon Yen Cho
Esther Shim
Susan Hwang
Yeli Bae
Yu Kyoung Kim
Sung Ho Choe

吉川かおり　｜　彼方

4月17日（火）～4月29日（日）

12時～19時　最終日17時まで

4月23日（月）休廊

永岡かずみ | 現れる 

2018年4月3日(火)〜4月15日(日）　
休廊4月9日(月)
12：00〜19：00（最終日16：30）

ギャラリーカメリアでは2度目のご紹介となります。

テラコッタの優しいレリーフを15点展示します。

KAZUMI NAGAOKA Solo Exhibition”Appear”
Date / Apr.3(Tue.)-Apr.15(Sun.)2018 (12days) Closed on Monday
Time / 12:00〜19:00(Last day 16:30)

吉田重信　｜　光跡

３月28日（水）〜 4月1日（日）　

12時～19時

最終日17時まで

吉田重信の作品集出版を記念し、同じフロアのギャラリーNayutaさんでは近作、カメリアでは吉田重信旧作より一部を展示いたします。

２会場での開催となりますので、あわせてご高覧ください。

吉田重信展「虹華」＠Gallery Nayuta　
3月24日（土) － 4月1日（日）　
https://www.gallerynayuta.com/

岡倉天心の「茶の本」に啓発されて「光」の作品を制作し始めてから28年が経過する。宇宙と生命を考察する表現にはじまり、様々に変化し続ける社会の状況を独自の視点で可視化する作品を発表して来た。これまでの表現活動の全体像を纏めた、作品集の出版を記念して、ギャラリ－ナユタでは近作を中心に、ギャラリ－カメリアでは旧作の一部を展示します。
（吉田重信）

吉田重信
http://shigenobu-yoshida.com/

キャラバン隊美術部　第6回

よるひかるこけよりもささやかに

3月13日（火）～25日（日）

11時～19時　最終日17時まで

作家
JIROX　（関連映像：共同監督・青野真悟　大久保英樹）　倉本麻弓　坂正治　冨田淳　長澤裕　（所蔵作品よりO JUN）

会場
Gallery Camellia・中央区銀座1-9-8 奥野ビル502
GALLERY b.TOKYO・中央区京橋3-5-4　吉井ビルB1F

期間
GALLERY b.TOKYO 　　2018年3月12日（月）から2018年3月24日（土）　
Gallery Camellia　　　  2018年3月13日（火）から2018年3月25日（日）　　※Gallery Camellia 　　 2018年3月12日（月）非公式プレオープン

2会場共会期は2週間、祝日開廊

時間
11:00 - 19:00 最終日17:00

美術は極プライベートな事柄ではないだろうか。最近つくづく思うことです。
今回のメンバーは裂け目から美術が見え隠れしてしまう人。淵に佇む作家。
掬い取れば「美術」、そのまま体内に残せば「澱」となってしまう人たちで構成しました。今回のメンバー以外にも裂け目から美術が見え隠れしてしまう作家はいる。私の縁のないところにも淵のギリギリにある作家はいる。描くこと創ることで保っている作家。きらびやかで光り輝く作品を創る作家もあれば共振力の強い作品を世に出す作家もある。底の方で光って他の人には届きにくい光、、、そんな光を掬ってじっと耳をすませる。耳を澄ませる先にあるのは手の届かない向こうの世界、絶対的な孤独。タイトルは30数年前に年下の友が書いたエッセイを読んだ時の感覚。「夜光る苔の上を歩くような明るさ」から

キャラバン隊美術部活動主旨
言葉、意識、感情。外側から与えられた事象で起こる反応。
キャラバン隊は単に展覧会を企画して開催する移動ギャラリーというだけではなく、こうしたらどうなる？との考えで実験、検証していく研究の場でもあります。展覧会に合ったスペースをその都度借り開催する移動型展覧会。
スタンスはより自由に、より実験的に

http://www006.upp.so-net.ne.jp/caravan/

「image:」

2018.2.20（火）～25 （日）
12:00～19:00（最終日17:00）

「黒」「Black」をイメージに含まれた作品を中心に、ジャンルや技法の垣根を越えた7人の作家作品を集めました。

acubi.xxx（写真）
https://www.facebook.com/acubi.xoxo/

いちだめぐり(ひょうたんと漆)
https://m.facebook.com/hyoutanjapan/

Enoch（ステンドグラス）
https://instagram.com/enoch_00000/

鹿子木 美（イラスト）
https://m.facebook.com/mimakanokogi/

ザカライアス・ミッシェル（版画）
http://www.mzacharias.com/

翔（ウッドバーニング）
https://shoart.jimdo.com/

fumie（陶）
http://instagram.com/by_fumie

Facebookイベントページ→
https://www.facebook.com/events/2009796492598664/?ti=icl

吉田さとし 個展
「偶景」Incidents
1月30日（火）〜 2月11日（日）

12：00～19：00

最終日17時まで　月曜休廊

抽象化された色彩の面は景色でしょうか。温度と湿度を隠すかのごとく安寧の場所に留まりながらも遠くを求める情感を憶えました。キャンバスと水彩作品約20点で構成される本展は2005年以来の待望の個展となります。是非たくさんの方にご高覧いただきたくご案内申し上げます。

企画:ギャラリーカメリア  原田直子

 
窓みたいだ。
この展覧会のきっかけを作った
その人の何気なくつぶやいたことば通り
それらの水彩画には窓があった。
夜間学級の明かりが漏れる窓辺を描いたものや
窓枠のようなかたちを境に異なる色合いが並び
題材のひとつになったマチスの油絵には窓が描かれていた。
だが何よりも水彩紙のなかに
彩色された絵具の歪んだ四角いかたちはあって
周りの余白はフレームとなり画面全体で窓を形成していた。
絵画はその存在自体が窓と称され
その向こうに広がる光景のための装置とされた。
かつて画家を志したその人が手掛ける
硝子を透過する光でその色彩で満たされた部屋には
幾重の窓があるのだろうか。
 
「偶景」という文字を目にしたとき
滲みをともないながら像を結ぶ水彩を思った。
硝子を通して滲んだ風景のように
そこに偶然の光景というような意味を重ねて。
程なくして邦訳のために訳者が産み落とした言葉と知った。

（吉田さとし）

吉田さとし 略歴
1969　神奈川生まれ
1995　多摩美術大学美術学部二部絵画学科卒業

個展
1997　Oギャラリーup・s
2002　フタバ画廊
2003　フタバ画廊
2004　exhibit LIVE
2004　フタバ画廊
2005　アート・トレイスギャラリー「ロング・バケーション」

グループ展・その他

2003　NICHE GALLERY〈NICHE SPIRIT-Demain〉
2003　art-Link　上野-谷中
2004　exhibit LIVE〈百年の賞楽2004〉
2004　art-Link　上野-谷中
2005　純画廊〈次代を担う作家展〉
2006　森美術館・社食プロジェクト
2006　Galerija SKC
2007　NOHO NY 〈ARTWALK〉
2009　上野の森美術館ギャラリー
2010　湘南中央病院「どこから行っても遠い場所」
2012　art-Link　上野-谷中
2017　純画廊〈ドローイング展〉

和田みつひと  |  鏡 Eternal Existence

2018年1月12日(金)~1月27日(土)　
12:00 ～19:00
月曜日休廊

主催・企画：Gallery Camellia × 和田みつひと
協賛：ORAFOL Japan Inc.オラフォルジャパン株式会社

中西進によれば、「うつし」とは、人の死までを含み転移を表す。人の死という変易のみならず、写すことにも映ることにも用いられる。「写す」「映す」という二つの存在は、実体の変化に関係なく移動する。それは「うつし」（現）であるという思考に支えられ、「うつし（せ）み」（現実体験）とはそうしたことばであると指摘している。
永遠の存在（Eternal Existence）は、光と陰の存在のように、うつしうつされ移りゆく。時空を超えて存続ける。「写すと映す」は「光と陰」の関係のように、その関係の中に固定した存在はなく、状態を超えて存在が移動し続ける。

－ 見れど飽かずいましし君が黄葉のうつり去れば悲しくもあるか －　
（万葉集より）

絶対の死が意識され、死者と共有する視点に立つとき、死者という「鏡」に照らし出された新しい一人の〈私〉と出会うのでしょう。そして、私は、この作品を未だ見ぬあなたへ捧げたい。あなたが、あなた自身〈私〉と出会うために。

……… ……… ……… ……… ……… ………

和田みつひとの作品の基本コンセプトは、「空間分節と場の変容」です。1997年より、光と色を用い、恣意的な構成は抑制し、壁・梁・扉の建築空間に沿った分節化を行うことで、その場にひそむ構造を透視して、劇的に空間を変容させています。その変容とは、本来ならば作品を設置するためにある美術館やギャラリーの展示空間そのものを、作品空間へと移行することです。また、2011年からは、同時投影による映像を作品に取り込み、さらに作品コンセプトの深化を図っています。

和田みつひと
https://www.mitsuhitowada.com/

主な個展
2017 ｢残像の部屋｣ ギャラリー現（東京）
2013 ｢残像の花」Gallery Cocon 古今（東京）
2011 ｢残像の庭｣MA2 Gallery(東京)
2009 ｢Behind Blue Light Yokohama｣
BankART Studio NYK、本町実験ギャラリー、BankARTかもめ荘、BankART 桜荘(神奈川)
2007 ｢ピンク×グリーン｣プロジェクト／上野の森美術館ギャラリー(東京)
2005 ｢replace it for the life｣or'est(ベルリン)
2004 ｢green/green｣慶應義塾大学日吉キャンパス来往舎ギャラリー(神奈川)
2001 ｢〈光のかたち〉公園灯プロジェクト｣アートリンク上野‐谷中2001、上野恩賜公園(東京)
2001 ｢〈光のかたち〉プロジェクト｣西瓜糖(東京)、300日画廊(東京)、川口現代美術館スタジオ(埼玉)

主なグループ展
2010 『あいちアートの森　知覚の扉Ⅱ』喜楽亭(愛知)
2010 『｢知覚の扉』豊田市美術館(愛知)
2009 『BankART妻有 桐山の家』BankART妻有(新潟)
2006 『DZUGUUUN』Galeria H.arta(ティミショアラ)
2005 『Black Light Gallery』U3 Banhof & Tunnel,Potsdamer Platz(ベルリン)
　　　『BankART Life 24時間のホスピタリティー ～展覧会場で泊まれるか？～』BankART Studio NYK(神奈川)
2004 『 ｢カフェ・イン・水戸２００４』水戸芸術館現代美術センター(茨城)
2000 『空間体験:[国立国際美術館]への6人のオマージュ』国立国際美術館(大阪)
　 　 『プラスチックの時代｜美術とデザイン』埼玉県立近代美術館(埼玉)

Mina Yamano’s Exhibition

山野ミナ　展

12月19日（火）～12月24日（日）
12:00～19:00（最終日17:00まで）

山野ミナ
大阪出身　大阪芸術大学 美術学科 卒業
歌手として活動する山野ミナの絵描きとして初の個展
歌うように絵を描きたい　絵を描くように歌いたい

山野ミナ　http://minayamano.com/

尾方花子 ｜ A stone dream

12月12日（火）～12月17日（日）

色糊という染色技法を用いて、日々の出来事　旅の思い出　ふとした時の空想や夢にみた事など、私というフィルターを通して布の上に表現して作品を作っています。

略歴　

2009年 東京家政大学造形表現学科卒業後
同校造形表現学科染色研究室・助手・助教を経て退職

現代工芸美術家協会本会員・埼玉県美術家協会会員

2009～2017年 日本現代工芸美術展入選
2012～2017年 埼玉県美術展覧会入選
2017年　　　 日本現代工芸美術展 現代工芸大賞受賞

2011年 グループ展　卒業“後”展、卒業“後”展 秋
2012年 グループ展　卒業“後”展
 　　　 グループ展　Pameranposkad2012
2013年 二人展　花と穂展
2015年 グループ展　Pameranposkad2015

梅村 誠  展
The MECHANICALs -High grade cells-

12月5(火)～12月10(日)

12:00-19:00（最終日-17:00）

幅2m程度（含表装）のカジキを描いた作品「Kajikia audax」や二科展で特選賞を受賞した作品「Rhinoceros」（サイ）等、ここ数年で描かれたMECHANICALsシリーズの大きい作品を展示します。カメリアのお隣のギャラリー、ロンドさんでの個展やライブドローイングで定期的に発表を続けてきました。その進化をご高覧のほどよろしくお願い申し上げます。

梅村　誠　http://hatukanezumi.com/

林　佳慧 Yoshie HAYASHI 展

Daydreamer

11月28日（火）～12月3日（日）

12：00～20：00　最終日17時まで

今回10年ぶりに個展をします。旅の中で撮り溜めた写真をイメージを元としてキャンバスへと展開させました。単に被写体を描くのではなく、その土地の風景、色や匂い、人との出会いなど、体験した記憶を思い起こしながら描きました。是非お越しいただければ幸いです。

略歴
林 佳慧 (はやし よしえ)
1982年 千葉県生まれ
2006年 女子美術大学 芸術学部 洋画専攻 卒業
2007年 銀座コバヤシ画廊 個展
2016年 ギャラリーカメリア　3人展

Kammer　｜　Time has come

11月21日（火）～11月26日（日）

12時～19時（最終日17時まで）

外資系企業でインハウスデザイナーとして活躍するかたわら2009年より「時の流れ」をテーマにカレンダー作品を発表しているKammerの新作展です。
日本美術の要素を取り入れスイスタイポグラフィで創りあげる潔い解釈の365日をお楽しみください。カメリアの白にとけあうような、数字・アルファベット・余白・color。
4年ぶり6回目の個展もシンプルモダンな空間となります。
ご高覧のほどよろしくお願い申し上げます。

※毎回好評のワンコイン卓上カレンダーも販売
※会期中、国際中医薬膳師yuka, miyaによるkammerの作品をイメージした薬膳茶提供日あり

Kammer　略歴

2009年　One + One = Calendar　with　山本のり（二人展）ギャラリーカメリア
2010年　Now and Then　ギャラリーカメリア
2010年　New Year Greetings ギャラリーみずのそら（グループ展）
2011年　and More Calendar　ギャラリーカメリア
2010年　New Year Greetings 　ギャラリーみずのそら（グループ展）
2010年　TEGAMI -日本から来たアーティストのハガキ in ハンブルグ（グループ展）
2012年　and, Also Calendar　ギャラリーカメリア
2012年　New Year Greetings ギャラリーみずのそら（グループ展）
2013年　and,next calendar　ギャラリーカメリア
2013年　New Year Greetings ギャラリーみずのそら（グループ展）
2014年　Gallery Camellia New Year 's selection 2014（セレクション展）
2016年　ドイツから戻って来た tegami 5年目展　浜松市鴨江アートセンター（グループ展）

uco | 1111 A piece of happiness

2017年11月14日(火)〜11月19(日)
12:00-19:00　

最終日17:00終了

https://twitter.com/uco_chocolat/
https://www.instagram.com/uco_chocolat/

お祝い事、大好きな人を喜ばせるために、自分が元気になりたいときに、幸せを運ぶチョコレート。きれいな見た目、香り、味覚だけではなくいろんな感覚を呼び覚まし、人々を魅了する。チョコレートで幸せなひとときを、すべての方へ贈ります。今回発表する作品は甘いチョコレートソックスたち。その他、会場正面の壁面をチョコレートに見立てたブロックで埋め尽くします。ブロックの模様はパティシエが扱う技法で制作。チョコペンやアイシングクッキーと同じやり方で絵の具をしぼって模様を描きます。
まるで本物のチョコレートのような作品を、召し上がり下さい。
※会期中には本物のチョコレートを使ったイベントも開催。

キム・アヨン展＋ジョン・フュン・リー展

韓国からの二人の作家の展覧会です。

KIM A YOUNG | A happy day
JONG HEUNG LEE | Human N India

2017年11月7日〜11月12日

12:00〜19:00 最終日17:00

JONG HEUNG

agape.namoweb.net

藤田まりこ　｜　急がばまわれ

10月31日（火）～11月5日（日）

12時～19時　最終日17時まで

LEE jeongeun 展

10月24日（火）～10月29日（日）
12時～19時　

最終日17時まで

漆をつかった絵画とブローチをご紹介いたします。カラフルでポップな漆作品をお楽しみください。

佐々木俊明 | 充血

10月17日（火）〜22（日）
12:00〜19:00 最終日17時まで

小見山るみ　個展

Multiples of 3

2017年10月10日（火）～10月15日（日）

12時～19時　最終日17時まで

クレイアニマル教室　第1回作品展　　「TEA COZY」

2017年10月5日（木）～10月8日（日）

初日5日　13時～19時

6日、7日　12時～19時

最終日8日　12時～17時

作ることの喜びと苦しみ

動物たちの可愛さと癒し

美味しいおやつとおしゃべり・・

そんな教室でほっこりと生まれた作品たちです

一杯のお茶を頂くように

どうぞ少しだけ温まりにお越しください

（クレイアニマル教室講師：吉川かおり）

矢嶋英久 | おはよう、パンさん

2017年9月18日（月）〜10月1日（日）
19日・25日・26日休廊
12:00 open 19:00 close
 

その日の朝に生まれたパンに出会う。
その出会いからパンが食べられるまで、
パンとの生活を写真に捉えた。
別れが来ることが分かった上でのパンとの生活。
いとしく可愛いパンとの時間。
「人間の食欲」と言う言葉では表せない感情を
写真の中に見て欲しい。
そして、いとしく可愛いとは何なのかを感じて欲しい。（矢嶋英久）

浅井 充 | Fantasy Zoo
9月12日（火）〜9月17日（日）
12:00 open 19:00 close
最終日 17時まで

略歴
2011「Free Style展」
　　　「二人展」
2012「多摩美術大学工芸科３年金属専攻展」
2013「多摩美術大学工芸学科卒業制作展」
　　 「KEAT　小砂子環境芸術祭」
2013年多摩美術大学工芸科卒

工芸科を専攻しつつも、ライブペイントユニット「アサミヤ」として、
都内のクラブハウス等を中心に活動後、
現在はソロでライブペイントや平面作品を制作中。
イベント「HOUSELINK」には、ライブペインターとしてレギュラー出演していた。
それに伴うフライヤー制作、プロモーション用ビデオの編集・制作等も担当。
また、コンサートのチラシやDM等の制作も手がける。
1日1枚ラクガキを描くことをライフワークとし、日々制作を行っている。
ホームページ上で1日1枚のラクガキを毎日更新中
mitsuru-asai.com

瀬戸 直 | 書庫の均衡
9月5日（火）〜9月9日（土）
12:00 open 19:30 close
最終日 19時まで
http://tadashi-seto.com/

彼 方  |　石塚雅子

Masako Ishizuka

8月22日(火)～9月3日(日) 
12:00～19:00
最終日17：00まで
休廊日　8月28日（月）
 
 

〈迦陵頻伽〉 80×80cm 2014-17年制作

　※新作油絵7点出品予定

石塚雅子

http://www.ishizukamasako.com/
https://twitter.com/ishizukamasakop　

1986　女子美術短期大学造形科絵画卒業・卒業制作賞受賞
1987　女子美術短期大学造形科絵画専攻科修了
1989年　女子美術大学造形学部洋画専攻卒業

個展： 1993 INAXギャラリー、1993.94 NWハウス、95. 96’01’03’05藍画廊、98ギャラリー日鉱、02.04 松明堂ギャラリー、97.01.13楽風、08.2010 APS、他

グループ展： TAMAVIVANT93 、94現代日本美術展、01「遠心力／求心力」うらわ美術館、2010「女子美術大学百周年記念展」上野の森美術館、2014「POST 3.11祭・炎上・沈黙・そして」東京都美術館セレクション展、2016「光明の種」原爆の図・丸木美術館、「連画のいざない/画家の詩・詩人の絵」特別企画 足利市立美術館、「白群」ギャラリーカメリア　他

1990年の初個展から無所属で毎年発表を続けている 

Gallery Camellia face to face #13　
写真講座「光の時」

受講生有志による写真展

〔 クロリスに －À Chloris－ 〕

2017年7月25日（火）

～７月30日（日）　
12時〜19時
最終日17時まで

安達ロベルト作品も展示します。

2015年10月よりギャラリーカメリアにて開催中の、安達ロベルト写真講座「光の時」受講生有志による作品で、ギリシャ神話のフローラにちなんだ物語を展開します。

〔 クロリスに －À Chloris－ 〕

春を告げる西風の神ゼピュロスが大地の精クロリスに恋をします。

クロリスは嫌がるのですがゼピュロスは力づくで息を吹きかけ娶り、クロリスは死んでしまいます。このときクロリスの口から花々が溢れだし、クロリスは花の女神フローラへと姿を変え再誕しました。
純潔の処女は春の息吹を受け愛されることで美しい女性として生まれ変わるのです。

”これ以来、世界は様々な色彩であふれるようになった”

（オイディウス『祭暦』）

輝かしい色彩に溢れる大地の花々はフローラの愛で育つのです。

Gallery Camellia face to face #12
本田 健 × 本田恵美  展

Honda Takeshi×Honda Megumi 

2017年7月11日（火）

 ～2017年７月23日（日）　
7月17日（月）休廊
12時～19時　最終日17時

チャコールペンシルを用いた遠野の山歩きの作品が代表作でもある本田健は油画を、本田恵美は東京ではほぼ初めてのご紹介となり、ワラやカヤ、漆喰なども用いて、不思議な形の中に素朴な懐かしさを感じる作品や、シンプルな造形を胡粉で真っ白に仕上げ、ささやかに手で包み込みたくなるような「天心」「空（くう）」シリーズの陶の作品を展示いたします。

遠野での暮らしの所作と制作に共通する祈りのような、円環する時間の流れを感じてください。

斎藤ちさと | 露地と泡

2017年6月27(火)—7月9日(日)　
12:00-19:00 最終日は17:00まで　
7/3（月）休廊

新作のプリントと初のzine「ドコデモ山居—docodemo sankio—」を発表いたします。

雄大な自然の中に出かけるよりも、深夜家に帰る途中にあるコンビニエンスストアの明かりにどこかホッとする。
慌ただしい２１世紀を生きる、過酷な労働環境を生きる私たちが少し息をつけるような特別でない時間と場所＜平凡な茶席＞への可能性について、ここ数年考えを巡らせて
制作を進めました。

会期中の水曜日と日曜日の15時頃に呈茶イベント　#NoTeaNoLife　を行い、斎藤が煎茶や抹茶を振る舞う予定です。それ以外の時間帯は茶人であるGallery Camelliaの主催者・原田直子さんも突発的にお茶を振る舞うこともあるかもしれません。

(斎藤ちさと)

斎藤ちさと 略歴

1971年　 東京都生まれ
1994年　女子美術大学卒業
1996年　女子美術大学大学院修士課程美術研究科版画研究領域修了
2007年—東京農業大学農学部非常勤講師

仏教と素粒子論に共通する「世界は点や粒で出来ている」という考えにインスパイアされ、粒や点を通して世界を見る写真・映像・インスタレーション・本などを制作している。

近年の主な展覧会

2004年　"ART TODAY 2004" セゾン現代美術館、長野
2010年　"アーティスト・ファイル2010-現代の作家たち" 国立新美術館
2011年　"松戸の美術100年史" 松戸市立博物館、千葉
2012-13年　"虹の彼方 こことどこかをつなぐ、アーティストたちとの遊飛行" 府中市美術館
2013年　『きょうをとくべつにするけしき　小木曽瑞枝・斎藤ちさと・三田村光土里』府中市立中央図書館
　　　 　『Za・collection たまゆら展』アートフェア東京/EXHIBITION SPACE APJ （東京）
2016年 『子育てと美術2016』（藍画廊/東京） 企画：mhR/村田早苗
『アートと暮らす』（Café+Gallery Fran/沼津） 企画：Interior Art 凸

パブリックコレクション

女子美術大学、府中市美術館、ザ・リッツカールトン京都、京葉銀行、ヨコハマグランドインターコンチネンタルホテル

SAITO Chisato

1971 Born in Tokyo
1994 Graduated from Joshibi University of Art and Design
1996 Complted Master’s Degree Program, Fine Arts Course(Printmaking), Joshibi University of Art and Design

2004 "ART TODAY 2004" SEZON MUSEUM OF MODERN ART, Nagano
2010 "Artists File 2010: The NACT Annual Show of Contemporary Art"National Art Center, Tokyo
2011 "Art in Matsudo City for 100 years" Matsudo Museum, Chiba
2012-13 "Over the Rainbow" Fuchu Art Museum, Tokyo

設楽さくら 展
6/20（火）～6/25（日）
11:00 open 19:00 close
最終日 17:00 close

設楽さくら　略歴
1987 埼玉県生まれ
2010 日本大学芸術学部美術学科絵画コース卒業
2011 BONHEUR展 (モンキーギャラリー)
2012 7人展 (A&Dギャラリー)
2012 日本大学大学院芸術学研究科造形芸術専攻博士前期課程 修了
修了制作日本大学生産工学部賞受賞(作品買い上げ)
2013 Adagio展 (ギャラリールデコ)
2016 片岡はるな 設楽さくら 2人展
(月光荘 画室3)

堀　由樹子　｜　庭、前線

2017年5月16日（火）～5月28日（日）

12:00-19:00

最終日17:00まで　　5月22日（月） 休廊

千田泰広 Yasuhiro Chida /

Particles

2017.4.19水～4.30日
12：00-19：00 最終日17：00まで
4.24月休廊　

作らない
表さない

比喩でも
物語でもなく

アイディアでも
イメージでもなく

原理と知覚が直接し
理解は容易で
把握はされない

新たな地形のような
新たな現象のような

千田泰広
http://www.chidayasuhiro.com/

アーサー ファン Arthur HUANG

Solo Exhibition
Everyday Circuits - 日常回路 -

2017.4.4（火）～ 4.16（日）
12:00 - 19:00 （最終日17:00）

Gallery Camellia is proud to present Arthur Huang’s solo exhibition “Everyday Circuits / 日常回路” from April 4 - 16, 2017. For this exhibition, Arthur Huang continues his exploration of everyday memories by delving deeper and expanding his Memory Walks Project in concept and materials. In addition, he is collaborating with gallery director Naoko Harada to create a site specific work. This new work addresses the history and memories embedded in the gallery space, the Okuno building, Harada’s experiences as gallery director, and Huang’s process of creating this exhibition.

木村たくみ展

3月21日（火）～26日（日）

11：30～19：00

最終日　17：00まで

 木村　巧　KIMURA　TAKUMI

 岩手県花巻市生まれ

 和光大学芸術学科卒業

 1984年　批判と創造展(神奈川県民ホール)

 1985年　クロノス展(横浜市民ギャラリー

 1992年　調布画廊企画個展

 1997年　茅ケ崎市市民ギャラリー個展

 1999年　ソウル新村ギャラリー個展

 2000年　ソウル西江大学及び太田市立美術館にて作品展示とセミナー実施　

 2002年　ちがさきアートNOW企画展（茅ヶ崎市美術館）

 2002年　茅ケ崎市市民ギャラリー個展

 2010年　横浜創造都市センター（ＹＣＣ）個展

 2015年　ギャラリーやさしい予感個展

 2017年　ソウル・シンホンギルギャラリー個展

 他多数

早川陽子　｜　ひかりのとまり木

2017年2月7日（火）～2月19日（日）

12:00～19:00　最終日17:00まで

日祝open    2/9（木）、2/16（木）　休廊

Trinity Layer

Nobumichi Takei

Kosuke Tsukimoto

Hoo Nishio

2017年1月24日（火）～29（日）

12：00～19：00

最終日19：00まで

ギャラリーカメリア 

face to faceシリーズ#11 『白群』

会期

2016.12.20（火）〜12.25（日）

2017.1.14（土）〜1.22（日）

12:00〜19:00 

12/25,1/15,1/22（日）17:00close

1/19（木）休廊

前後半で作品一部展示替予定

ギャラリーカメリアとa piece of spaceAPSに所縁の深い作家により、

行く年を惜しみつつ、APSの後に続く新しいギャラリー、Gallery Nayutaの

スタートを言祝ぎ、新春を迎える小品展を開催いたします。

［作家］

青木聖吾・安藤榮作・石塚雅子・岩尾恵都子・榎本裕一・越智貴雄・隠﨑麗奈・

烏亭・キサカミオ・小島敏男・小林俊哉・スザンナ ニーデラー・永岡かずみ・

平体文枝・堀由樹子・松本秋則・宮道知子・山本一弥・吉田重信

『白群（びゃくぐん）』とは、

日本の伝統色の名前で、群青色が淡く薄くなって柔らかい白みを帯びた青色です。

岩絵の具に用いる青色の顔料である藍銅鉱（アズライト）を砕いて作られた粒子を、

さらに細かく粉末に砕いてできる白っぽい淡青色のことをいいます。

織間菜々子 | float in the air 

11/29（火）〜12/11（日）

12:00 open 19:00 close

12/5（月）休廊

最終日 17:00 close

織間菜々子 略歴

1983 千葉県生まれ

2011 武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻　卒業

個展

2016 cocuu・・・ / switch point （東京）

2014 The Milky Way 空のうえで / switch point（東京）

グループ展

2014 創造海岸いなげ展 / 千葉市民ギャラリー・いなげ（千葉）

Anniversary Exhibition / 現代HEIGHTS Gallery DEN &.ST （東京）

2012 fitting room / Gallery Ort Project （京都）

9 expressions 2012 / 現代HEIGHTS Gallery DEN &.ST （東京）

2011 Happy Days / switch point （東京）

tokyo story vol.1 / 現代HEIGHTS Gallery DEN &.ST （東京）

face to faceシリーズ #10

早坂幸子 × 塚尾美咲 | Voyage Out

11/15（火）〜20（日）

12:00〜19:00 最終日17:00

ギャラリーカメリアで定期的に開催している公募展にて、

ギャラリー賞を受賞した2人による展覧会です。

早坂幸子

2009 岩手大学大学院 教育学研究科教科教育専攻美術教育専修修了

2003〜 毎年 グループ展・旧石井県令邸（盛岡）

2005 アート@つちざわ

2011 岩手女子高等学校創立90周年記念アート展（盛岡）

2011 POSTCARD FROM JAPAN（バーミンガム他巡回）

2011 TOHOKU-SCOTLAND（スコットランド）

2014 絵画・陶立体展（仙台）

2015,2016 ギャラリーカメリアグループ展、公募展（銀座）

塚尾美咲

2015 女子美術大学美術学科日本画専攻中退

2015 2人展 （sancha teatretto・東京）

99人展（サム・ホール・コミュニケーション（ギャラリーQ・銀座）

step up展 （ギャラリーQ・銀座）

第10回三井不動産商業マネジメントオフィスエキシビジョン（東京）

2016 Galley Camellia公募展（ギャラリーカメリア・銀座）

太田美有 | 布箱展 

11/8tue - 11/13sun

12：00 - 19：00

最終日17：00 close

刺繍を施した布箱に小さな木彫を添えた作品を作っています。

遠い記憶に繋がっていくような、静かな時間が流れる展示になればと思っています。

（太田美有）

沼野伸子 | NOSTALGIA

10/25（火）-　10/30（日）

12：00 - 19：00

最終日17：00 close

カメリアの公募展でおなじみの沼野さん、東京初個展です。

優しく親しみのあるモチーフと色使いが北欧のテキスタイルのような印象を受けました。油絵の具に炭などを混ぜ漆喰壁や土壁のような素朴な風合いと歪な支持体の形に愛らしさが増しています。
ご高覧、よろしくお願いいたします。

三浦かおり | 白い堆積　

2016.9.27tue - 10.2sun

12:00 - 19:00

最終日17：00まで

（画像はスイスでの展示風景で今回の作品ではありません）

カツノユキコ 展 開催のお知らせ

9/20（火）〜25（日）
12:00 open 19:00 close
最終日17:00 close

1983年　静岡生まれ
2005年　文化女子大学卒業
2007年　多摩美術大学彫刻学科研究生
2009年　多摩美術大学彫刻学科大学院修了
　現在　文化学園大学助教



意識を内側に向けた時に自分の中から湧いて出てくる様々な思いや考えは、消えることなく増殖し、いつの間にか私の中で１つの形になります。それをブロック状にした欅の木をいくつも繋ぎ合わせるという制作方法で立体作品にしています。作品を見ていろいろ感じてもらえたら嬉しいです。（カツノユキコ）

竹内優文（たけうち ゆうや）

2016年9月6日（火）〜9月11日（日）
12:00 open 19:00 close
最終日 17:00 close

　ギャラリーカメリアでまとまった点数のご紹介は実に7年ぶりです。

　日動画廊さんでの昭和会入選作品も展示いたします。

　御高覧のほどどうぞよろしくお願い申し上げます。

略歴
1983年 北海道函館市生まれ
2007年 武蔵野美術大学油絵学科卒業
2008年・2011年 個展（ギャラリー風）
2015年 個展（銀座スルガ台画廊）
2016年 第51回昭和会展入選
2011年より毎日新聞にて法廷イラストを担当

beyond

8月9日（火）〜8月14（日）

12:00 open 19:00 close
最終日17:00 close

榊原勝敏 | 浮遊層の方々
〜着地点を見出せないオヤジ達〜

7月19日（火）〜7月24日（日）
12:00 open 19:00 close
最終日17:00 close

水に固体、液体、気体があるように人の生き方も同じような気がします。人は会社や社会では人との関係を密に保ち氷のようなタイトな生き方を強いられます。私生活では流行や時代の価値観に知らず知らずのうちに染まり水のような流動的な生き方をしています。今回の作品の主役「浮遊層の方々」は人との繋がりを極力避け個人の価値観に委ね宙に浮いた気体のような生き方を選んだ人たちです。生まれた時からこの世界の住人もいれば、固体や液体の世界に疑問を持ち、そこから抜け出して来た人もいます。社会からは、ここは脱落者が住む世界に映るかもしれません。しかし、彼等は、あえて着地点を見出さない社会に束縛されない生き方を選び、あえて着地点を見出せない社会に時に上昇気流で高く舞い上がり様々な視点で世の中を眺めることに生き甲斐を見出しています。（榊原勝敏）

略歴
1989年　筑波大学芸術専門学群卒業
97年から個展、グループ展等で発表

　　　　　
最近の個展
2012　LIfe（ギャラリーツープラス　東京）
Life（土澤芸術商店ぷると　岩手）
2013　ねたろう（ギャラリーツープラス　東京）
2015　浮遊層の方々ー着地点を見出せないオヤジ達（ギャラリーバルコ　東京）
　　　　　　
雲乗人（うんじょうびと）クラウドマン（湘南くじら館）
2016　日常の中の「くらうどまん」栄眞堂書店（亀有）１月１０日～店内に常設展示

最近のグループ展
2016　ミルフィーユ展（Gallery惺 吉祥寺）
2014　街かど美術館２０１４　アート＠つちざわ「土澤」参加（岩手県花巻市土沢）
一陽来復（Gallery惺　吉祥寺）

2015　賀正展（ギャラリーKINGYO　千駄木)
それぞれのカタチ（工房 親）

◆齊藤芳子 | Roots 2016 -系-

◆亀下 渚 | 春雪の栞　

　5/17(火) ～ 5/29(日)  

　休廊25日(水)
　12:00 open　19:00 close

　最終日17:00 close

亀下 渚

女子美短大造形学科創造デザインコーステキスタイル卒業後、専攻科、同研究生を修了

大坪紀久子

君の時間、僕の時間

2016/5/3(火)〜5/14(土)　

増田沙織　 |　 人の風景ⅱ

4/12（火）〜 4/17（日）
11:30 open 19:00 close
最終日 17:00 close

 各人の意識により見えてくる心象風景を表出させることを、日本画材により試みている増田沙織の新作展となります。

代官山で、自身のGallery子の星を運営されながらも精力的な制作活動とコンスタントな発表を続けている増田沙織の日本画をご紹介いたします。

増田沙織 saori masuda
1986年 埼玉県生まれ
2008年 武蔵野美術学園 造形芸術科日本画コース研究課程修了

＜個展＞
2014「人の風景」　マキイマサルファインアーツ（浅草橋）
2013「Private feelings」Gallery子の星（代官山）
2012「White space」Gallery子の星（代官山）
 　　「人の土地」アートスペース８８（国立）　
 　　「星の方角」　ギャラリーなつか（京橋）
2011「星を読む人」Ｋ’ｓギャラリー（銀座）
2010「ｰThe first day of springｰ星に光がもどるころ」ギャラリーなつか（銀座）
2009「winter solstice-よるがいちばんながい夜-」　cafe無花果（吉祥寺）
　　 「 ealry summer rain-五月雨-」孔雀堂画廊（浅草）
 　　「 そらもよう」月光荘画室１（銀座）
2007「増田沙織個展」　cafe de orange（三鷹）

＜企画展・グループ展＞
2015「地と図-清田悠紀子　増田沙織　二人展」　Gallery子の星（代官山）
　　 「stanza－阿部観水、榎谷杏子、北口広美、黒岩綾子、黒澤京子、増田沙織、

　　　宮ヶ丁渡」 ギャラリー向日葵（銀座）
 　　「未来抽象芸術展」　全労済ホール（新宿）
 　　「嫋嫋joujou －足立正平、金子真理絵、増田沙織」　Gallery子の星（代官山）

2014「新世代への視点　2014」ギャラリーなつか（京橋）

2013「嫋嫋joujou －足立正平、金子真理絵、増田沙織」Art space MEISEI

　　　（京都 寺町）’14’15’16
　　 「未来抽象芸術展」　全労済ホール（新宿）　
　　 「薦田梓 増田沙織 日本画二人展」　Gallery子の星（代官山）

2012「 増田沙織×薦田梓 日本画２人展」　ﾏｷｲﾏｻﾙﾌｧｲﾝｱｰﾂ（浅草橋）

2010「 日本画二人展　星を読む人」 　聖路加病院（築地）

　　 「増田沙織展」　ギャラリーなつかcross（銀座）

2011「 穴澤和紗・増田沙織・鈴木智香子　日本画３人展」　月光荘前室（銀座）
 　　「 あおぞらdeアート」　泰明小学校（銀座） 　
 　　「日本画６人展」　K'sギャラリー（銀座） 　
 　　「山本将也×増田沙織「　 」展」　ギャラリーTEN（谷中）

2009「創画会　東京研究会第13回　夏の会」 　ギャラリー青羅（銀座）

2008「ARTJAM0810」　SPACEKIDS（青山）
 　　「グループ辰砂展」　交通会館（有楽町）

＜コンクール・公募展＞
2015　新生絵画賞展　入選 新生堂・南青山
2010　第36回春季創画展　入選：高島屋・日本橋　
2009　第35回春季創画展　入選：高島屋・日本橋
 　　　 月光荘ムーンライト展　入選：月光荘・銀座
2008　埼玉県展　入選：埼玉県立近代美術館・浦和
 　　　 新生展　入選：新生堂・南青山

＜その他＞
2011　アーティストインレジデンス　 招聘先　山梨県　AIRY山梨
　　　 オープンスタジオ 、sakuratwilight参加 、

          山梨県立図書館にてワークショップ展開催

織田千代 Fiber Works
2016 もうひとつの場所で

3/8(火)～3/13(日)
12:00　open 19:00 close
※最終日17:00まで

会期中無休・作家毎日在廊

震災、原発事故から5年めの3・11がやってきます。
福島に住む作家として何かしらメッセージを伝える役目、のような気持ちを持たずにはいられません。あの日から、沢山の人々が、色々な場所で、色々な想いを持ちながらフクシマに関わって来た時間そのものを形にしてみたいと思いました。
（織田千代）

齋藤千明展

3/15（火）〜 3/26（土）
13:00 open 18:30 close
3/20（日）休廊 

最終日17:00 close

会場：奥野ビル   #408  オフィスイイダ + #502  ギャラリーカメリア 

同ビル4階のオフィス・イイダさんと共催です。

齋藤千明は、これまで主に木版画の技法を用いて作品を制作してきました。
近年の作品では、和紙で紙衣の服を作りそれを着用してから支持体に定着させる「空蝉のかたち」シリーズなど、心的・主観的形象を微視的に再現したものがあります。それらの近視点を遠視点へと展開させたものが2015年７月にロサンゼルスで発表したインスタレーション「KEGON」です。「雲間から垣間見る」日本美術の伝統的な視点を用いて「引きで可視化される場景の本質」を表現するため、山水画をモチーフに循環するランドスケープを和紙の原料である楮繊維にて制作しました。
今回の展覧会でも同シリーズとして、ギャラリーカメリアでは俯瞰の風景をインスタレーションで、オフィスイイダでは平面、立体小品を中心に展示いたします。